Brian Tull

Hiperrealismo narrativo

El hiperrealismo es un arte cuyos comentarios se basan en "que impresionante pintura, parece una foto”... y no mucho más, las sensaciones y pensamientos de este arte se consumen muy rápido, un cuadro que quiere ser perfecto es aburrido, lo interesante es cuando es imperfecto o está incompleto como las sorprendentes pinturas del estadounidense Brian Tull que nos sumerge en los años 40 y 50, para mostrarnos "fragmentos" de escenas clásicas de la vida de esos años. 

 

Automóviles, electrodomésticos y la ropa de sus personajes se convierten un portal del tiempo a épocas pasadas. Para recrear sus escenas, Brian Tull usa fotografías antiguas de su familia, revistas viejas y películas temáticas como referencia. 

  

Nacido en 1975 en la ciudad de Nashville, Tennessee. Brian Tull a lo largo de su carrera ha ganado gran cantidad de premios y distinciones gracias a sus asombrosos cuadros. Utilizando acrílicos y óleos, sus obras cuentan con la figura femenina como protagonista, ya que según explica esto le da una visión sutil a la vida de los personajes. 

Para él, el hiperrealismo es el vehículo adecuado para capturar momentos que ocurren y se les presta poca atención, pero que sin embargo, se revelan en su propia narrativa.

 

Žilda

Lo bello es siempre extraño

Neorrealismo italiano, renacimiento, costumbrismo social, mitología griega, arte sacro, las referencias del artista callejero Žilda, son muchas y variadas. Sus obras están impregnadas de un lirismo social, con el que refleja tanto su estado emocional como muestra su opinión sobre lo que sucede a su alrededor. 

Realizadas a base de óleo y acrílico sobre papel, el trabajo Žilda crea un arte que rompe todos los esquemas dentro de la historia del mismo pues es un artista urbano con tintes renacentistas. Introduce residuos de lo clásico en un discurso contemporáneo que logra conjugar todo de manera tan perfecta, que parece que somos parte de una puesta en escena.

           

En el arte de Žilda no existe la obsesión artística por la originalidad, sus temas son obras que ya existen reinterpretadas y expuestas en lugares públicos para ojos que nunca han conocido, o ya han olvidado, la belleza de las obras de arte del pasado. El contraste de su arte en el espacio público-urbano se puede encontrar en una azotea sucia de Lisboa, dentro de un callejón transitado en Nápoles o en alguna construcción abandonada de París; dignos escenarios de metrópolis para representar un lirismo social y adaptar la poesía a sus creaciones tanto por la simbología como por los títulos que da a sus obras.

Con ello, Žilda parece querer reivindicar el arte clásico al público contemporáneo, y a la vez transformar el concepto mismo de ese arte adaptándolo a una realidad más actual. "Mi arte se inspira en que la gente de la vida cotidiana pueda apreciar un estilo clásico del arte sin un boleto de museo" explica el artista, y es aquí donde nos damos cuenta de que los escenarios escogidos para exponer sus obras, están perfectamente estudiados para lanzar el mensaje deseado, para enaltecer el arte clásico y a la vez criticar el mundo moderno con sus fastuosos museos solo al alcance de unos cuantos. Zilda entra así en una nueva dimensión, la del Activismo, y se reivindica además, no solo con su seudónimo artístico, sino en la careta que le acompaña en todas las filmaciones y oculta su rostro.

        

           

Žilda es un artista de suburbios, por eso las obras de Žilda suelen encontrarse en lugares de difícil acceso. Él no es muy partidario del posicionamiento del Street Art que busca visibilidad a toda costa. Su pintura es efímera y desaparece con el tiempo, de ahí que la parte fotográfica marque un punto importante en todo el proceso. 

            

Lo suyo es sobre todo para complacerse, para contar historias en lugares que le hablan. Pero no todo gira solamente en torno a la pintura expuesta, la escenografía es una parte fundamental en el concepto acabado de la obra. Todo el atrezzo ya sea en pinturas aleatorias al lado de la imagen, ya sea escombros que se encuentran en el lugar elegido para su exposición, o ya sean los objetos pensados a priori y colocados estratégicamente, todo forma parte del mensaje final.

Fin DAC

                                                            El color de las calles                                                            (Artista urbano)

El arte urbano, o street art, es una rama artística que poco a poco va adquiriendo un reconocimiento mundial. Mucho más perecedero y maltratado físicamente, los artistas han ido combinando sus trabajos en la calle con trabajos en soportes más tradicionales. La fotografía y las nuevas tecnologías también suponen un avance a la hora de inmortalizar esas obras siempre expuestas a los caprichos de algunos vándalos y del vandalismo arquitectónico que derriba verdaderas obras de arte para sus caprichosas edificaciones de hormigón y cemento. La belleza y la creatividad con la que todos esos artistas decoran muros, persianas y construcciones abandonadas, merece mucho más respeto del que se le otorga.

   

No es fácil hacer un recorrido visual por la obra de Fin DAC por su extensión, técnicas y soportes. Sin embargo si queremos conocer de primera mano la evolución del artista y sus diferentes obras en distintos formatos y lugares, tomarse su tiempo y realizar un exhaustivo recorrido por su página de Flickr es una recomendación que no dejará a nadie insatisfecho. Seleccionar un puñado de imágenes además de ser una tarea que se te hace corta a causa de la cantidad de excelentes trabajos que hemos encontrado.

Artista autodidacta e inconformista, Fin DAC realiza su trabajo utilizando principalmente stencils (plantillas) y aerosoles. Su obra busca la belleza y la estética y está muy influenciada por todas las formas del arte asiático de las novelas negras y del arte de Francis Bacon y Aubrey Beardsley, influencias que se reflejan claramente en sus retratos a gran escala y en un estilo que él mismo lo define como "Estética Urbana".

El trabajo de Fin Dac no se circunscribe únicamente al realizado en la calle, sino que por el contrario también incluye encargos para marcas comerciales e institucionales. Sus retratos están protagonizados por mujeres reales de diferentes culturas, representadas con trajes tradicionales ycolores brillantes. Su arte seduce por la forma en que las dibuja, como superheroínas anónimas: con tatuajes, joyas, antifaces, ropa étnica y peinados imposibles. Acentuando la belleza y fuerza femenina, alejándose de los estereotipos.