Dariusz Zawadzki

Otros mundos son posibles

Extraños pajarracos de grandes picos, seres desnudos mitad pájaros mitad humanos, deidades ajenas a realidades normales, fantásticos alienígenas de mundos acuáticos o frías y cromáticas máscaras de rostros inertes que emergen de otros mundos, son algunas de las criaturas que surgen de la mente de este extraño artista polaco llamado Dariusz Zawadzki.

      

Zawadzki es un pintor polaco cuya inspiración se centra en las emociones, a menudo extremas, de la gente y el mundo que le rodea. Con una clara inclinación al surrealismo, sus personajes nos acercan a un mundo oscuro y tenebroso a través de una obra con un exquisito gusto del color, así como un sorprendente detalle y un gran talento a la hora de definir volúmenes mediante la iluminación. 

Zawadzki empuña su pincel como pocos. Su sentido del misterio y el uso de una especie de nebulosa iluminación de otro mundo, nos hace recordar a los dispares talentos de Zdzislaw Beksinski y J. William Turner.

      

Desde su primera infancia Zawadzki se destacó por tener una sensibilidad inusual para con el mundo circundante. Sus obras son ampliamente admiradas por su capacidad de movilizar profundamente a los espectadores, tanto en lo referido a los sentimientos como a las emociones, así como por prestar una gran atención a los detalles pictóricos. Su estilo artístico es excepcional, dentro de la gran tradición de los maestros polacos contemporáneos.

      

Utilizando pinturas acrílicas y óleos sobre tela o madera Zawadzki construye un imaginario mundo anormal donde el color, la luz, el detalle te hiela la sangre y pulveriza toda conexión con la normalidad. 

Su trabajo se construye con las emociones extremas y el caos reinante de entidades y entornos de corte surrealista; toda una vorágine de sujetos y objetos que se articulan en un cosmos oscuro y tenebroso que te conduce a unos mundos de pesadilla.

      

A pesar de aterrorizantes, sus obras son admiradas por ser capaces de mover profundamente a los espectadores, con diferentes sentimientos y emociones, así como gran atención a los detalles del diseño. Zawadzki es el cofundador y principal artista de Yogoro Artwork, una página donde se recoge un vademecum incandescente de sus principales obras y, además, es uno de los 50 artistas que componen el libro Metamorfosis 2, una colección de arte figurativo imaginativa y surrealista-pop, ejecutada por algunos de los artistas más finos y más influyentes de la actualidad como HR Giger, Aleksander Balos, Shawn Barber, Suzzan Blac, Paul Booth, David M Bowers, Tiffany Bozic, Nelly Chichlakova, Lori Earley, Ron English, HR Giger, Michael Hussar, Travis Louie y muchos otros.

Brian Tull

Hiperrealismo narrativo

El hiperrealismo es un arte cuyos comentarios se basan en "que impresionante pintura, parece una foto”... y no mucho más, las sensaciones y pensamientos de este arte se consumen muy rápido, un cuadro que quiere ser perfecto es aburrido, lo interesante es cuando es imperfecto o está incompleto como las sorprendentes pinturas del estadounidense Brian Tull que nos sumerge en los años 40 y 50, para mostrarnos "fragmentos" de escenas clásicas de la vida de esos años. 

 

Automóviles, electrodomésticos y la ropa de sus personajes se convierten un portal del tiempo a épocas pasadas. Para recrear sus escenas, Brian Tull usa fotografías antiguas de su familia, revistas viejas y películas temáticas como referencia. 

  

Nacido en 1975 en la ciudad de Nashville, Tennessee. Brian Tull a lo largo de su carrera ha ganado gran cantidad de premios y distinciones gracias a sus asombrosos cuadros. Utilizando acrílicos y óleos, sus obras cuentan con la figura femenina como protagonista, ya que según explica esto le da una visión sutil a la vida de los personajes. 

Para él, el hiperrealismo es el vehículo adecuado para capturar momentos que ocurren y se les presta poca atención, pero que sin embargo, se revelan en su propia narrativa.

 

Luis Royo

El erotismo fantástico de un artista

"El sexo adquiere mayor lascivia cuando a su alrededor flota el fantasma oscuro de la muerte."

(Luis Royo)

No creo que sea necesario presentar a Luis Royo, uno de los mejores ilustradores que tiene este país. Pero para los que no lo conozcáis Luis Royo es un ilustrador y pintor español nacido en Olalla (Teruel), y un auténtico fenómeno de masas. Famoso por sus ilustraciones de fantasía y ciencia ficción, así como por su talento para ilustrar hermosas mujeres con diversos grados de erotismo sin importar el género con que fue pensada cada ilustración.

     

Dibujante de cómics por un periodo entre los setenta y ochenta, en las últimas décadas se ha dedicado casi por completo a la ilustración. Su trabajo ha adornado portadas de libros, discos, manuales de juegos de rol y revistas, destacando la legendaria revista "Heavy Metal", para la que ha realizado más ilustraciones de portada que cualquier otro artista. Pero su arte también se ha paseado por mundos como el de los videojuegos, la música, las portadas de libros y hasta en cartas de tarot. Pero sin dudas que su amplísima colección de libros de diferentes temáticas son las piezas que mejor muestran su tremendo talento y cualidades de gran artista.

Trabajando con una ambientación repartida en temas tan sugerentes como el futurismo apocalíptico, la tecnología, la mitología, la magia, la fantasía, el medievo o la estética samurai. Todo ello regado con un tono apesadumbrado, lúgubre y violento que no hace sino resaltar el erotismo contrastado de sus musas y guerreras. Gran parte del trabajo de Royo se basa en la contraposición de la horrible bestia, la crueldad, la maldad, la violencia y todo lo terrorífico y demoníaco de estas criaturas en contraste con la belleza, delicadeza y sensualidad de la figura femenina.

    

El éxito de Royo no es sino el reconocimiento de una obra original que ha venido a revolucionar el mundo de la ilustración. Especialmente interesado por los temas fantásticos, también ha abordado otros ámbitos como el western, el pasado histórico o las portadas románticas. Pero, más allá de los contenidos, su estilo, inconfundible, respira fuerza y al mismo tiempo irradia una frágil y casi mística transparencia. 

Su tratamiento de la figura humana, especialmente de las mujeres, dota a los cuerpos de una contundencia que, lejos de resultar pesada, refulge. Su manejo del color, desde las gamas más saturadas hasta los despojados contrastes de grises con algún toque de intenso cromatismo, contribuye a crear esa aureola de fascinación que invita a entrar en sus paisajes.

     

Pero el estilo de Royo, a pesar de mantenerse fiel a unas constantes, también refleja una clara evolución. Basta con hacer un recorrido cronológico por su obra para comprobar las variantes que han ido refinando su estética y reforzando el tono cada vez más poético de sus composiciones. La aparente sencillez de sus dibujos se sustenta en una compleja y muy estudiada trama de recursos. La permanencia en la primera línea de la ilustración e incluso el incremento de sus éxitos es el resultado de una constante, sutil y muy eficaz experimentación.

Royo ha hecho del mito de la Bella y la Bestia uno de sus principales motivos, llevándolo desde el horror hasta el lirismo. En cualquier caso e independientemente del tema abordado, sus personajes se sitúan siempre a medio camino entre lo épico y lo erótico. Sus carnes están atravesadas por el desafío maculadas por la amenaza, y por eso resultan mucho más excitantes. Y es que, como Royo muy bien sabe, el sexo adquiere mayor lascivia cuando a su alrededor flota el fantasma oscuro de la muerte.